KUNST- UND GESTALTUNGSTHERAPEUT(IN)

Ansätze der Kunsttherapie

• Psychodynamische Ansätze (nach C.G.Jung, Freud)
• Humanistische Ansätze (Gestalttherapie, phänomenologische Arbeit)
• Verhaltenstherapeutisch-kognitive und entwicklungspsychologische Ansätze

Formenlehre

• Ansätze der Formenlehre
  – in der tiefenpsychologischen Kunsttherapie
  – in der transpersonalen Energielehre
• Psychologische Bedeutung und die therapeutische Wirkkraft der Formen
• Therapeutischer Umgang mit den Grundformen
• Sinnliche Erfahrung der Formen durch auditive, visuelle, haptische und dynamische kunsttherapeutische Methoden
• Die Formen als Symbol

• Aufdeckung unbewusster Strukturen und Mechanismen, affektive Umstrukturierung – die psychologische und energetische Wirkung von Grundformen und ihr Transformationspotenzial

Farbenlehre – Wirkung der Farben, farbtherapeutische Interpretation

• Farbpsychologische Versuchsreihen und ihre Bedeutung in der Kunsttherapie
• Die phänomenologische Farbenlehre bei J.W. Goethe
• Der Tiefenpsychologischer Ansatz nach C.G. Jung
• Die Farben in der feinstofflichen Energielehre und ihre Emotionszuordnung

Kunsttherapeutische Techniken zwei- und dreidimensional

• Malerei
• Collage
• Ton- und Gipsarbeit
• Kunsttherapeutische Biografiearbeit
• Bildnerische Wahrnehmungsschulung
• Form, Farbe, Bildaufbau, Proportion und Ästhetik
• Wahrnehmung / Wahrnehmungsverarbeitung (Seherfahrungen, Tasterfahrungen – visuell und über den gesamten Körper)

• Förderung der Kreativität durch gestalterischen Ausdruck
• Persönlichkeitsentwicklung – das Bild und das „Ich“

• Auflösen von Blockaden
• Vorherrschende Gefühle in Bilder / Objekte umwandeln
• Potentialentwicklung mittels neuer Medientechniken
• Prozessentwicklung durch die Arbeit am Bild (Einzelarbeit, dialogisches Malen)
• Wechselwirkung zwischen dem Menschen und der Außenwelt im kunsttherapeutischen Prozess (Selbstwahrnehmung, Fremdwahrnehmung)
• Grundlagen der Psychologie und therapeutische Interventionstechniken
• Anamneseverfahren / differentielle Behandlungsverfahren
• Einzelcoaching
• Selbsterfahrung Anwendung von Equipment
• Durchführung und Gestaltung von Trainingseinheiten
• Therapeutische Interventionen
• Abrechnungsgrundlagen/Krankenkassen/Rechtliches

THERAPEUTISCHE FACHVERTIEFUNG

Methoden der imaginativen Psychotherapie und wissenschaftlicher Entspannungsverfahren

Vertiefung I

Autogenes Training (Seminarleiterschein) und Elemente aus der Hypnosetherapie

Vertiefung II

Katathymes Bilderleben (Seminarleiterschein) und Bildgetragene Entspannung

Aus dem Inhalt

• Theoretische Grundlagen
• Physiologische und psychologische Aspekte der Entspannung zur Steigerung der Kreativität
• Autopsychoanalyse
• Farberlebnisse/Farbtherapeutische Lehre
• Imagination von Objekten
• Bild- und Traumdeutung
• Aufsuchen von Gefühlszuständen
• Finden des Eigengefühls in Selbsterfahrung
• Affektive Umstrukturierung
• Regressionstechniken
• Rapport
• Veränderung: Wahrnehmung/Wahrnehmungsverarbeitung
• Hypnoseinduktion und ihre Trancevertiefung durch Farb, Form und Symbolvisualisierung
• Aufdecken unbewusster Strukturen und Mechanismen
• Abstraktion von Vorstellungsinhalten
• Gedächtnis und Zeitempfinden
• Trance
• Meditative Vorbereitung (Bild- und Farbmeditation)
• Wechselwirkung zwischen dem Menschen und der Außenwelt (Tagtraumtechnik, Kreativvisualisieren, Imagination, Phantasiereisen, Bilderleben)
• Wirkung der Farben, farbtherapeutische Interpretation

• „InnenRäume”Seelenräume der Menschen
• Spontane Imagination / Bilderleben
• Synchronität und Wandel des Bilderlebens
• Physiologische Effekte
• Interventionstechniken: Psyche und Gesundheit
• Physiologische Effekte
• Interventionstechniken: Psyche und Gesundheit
• Erstellung eines Seminarplanes
• Selbsterfahrung
• Durchführung und Gestaltung von Trainingseinheiten

Vertiefung III

Elemente der Musiktherapie und ihre Relevanz für die Kunsttherapie

Aus dem Inhalt

• Kommunizieren über die Musik in Verbindung mit kunsttherapeutischen Methoden
• Erleben des Eigenklanges
• Entwerfen eines musikalischen Seelenbildes in Bild und Darstellung
• Ausdruck des Ist-Zustands
• Veränderung von Emotionen durch Musik, Form und Farbe
• Ergründen von klanglichen „Emotionslücken”und ihre Darstellung im „Ausdruck”
• Spontane Imagination und vertiefendes Eintauchen in die „InnenRäume”der Seele durch musikalische Untermauerung
• Der Klang und sein Symbol in der feinstofflichen Energielehre- Emotionszuordnung

• Zusammenhänge zwischen Klängen, Farben, Chakren und Meridianen
• „Mein Eigenlied“ und seine Darstellung im Skulpturen, Bilder, Symbole, Formen, Farbe
• Finden der Eigenfarbe und ihre Verknüpfung mit dem Eigenklang
• Bild- und Tonvisualisierung
• Regeneration und Auflockerung in der Kombination aus Musik und